Devant la parole

précipité
théâtral mis en scène et interprété
par Louis Castel. Création Avignon 2002.
Cie Louis Castel / Le Théâtrographe

Premier temps / Premier espace

Le public attend. Face à lui une vitre sur laquelle un opérateur (la femme à la blouse) écrit :
"La neige couvrait la terre"
Gérard de Nerval
Un proscenium, un couloir, un lever de rideau : un parlant d'ici assène la parole vive, appelle au réveil.
"[...] parler c'est d'abord ouvrir la bouche et attaquer le monde avec, savoir mordre".

Deuxième temps / Deuxième espace

Cet homme est aussi un gardien de l'espace, du tombeau de la matière morte, gardien de musée, du temps, du secret ?

Il entraîne le public dans l'espace de la peinture. Il joue avec les mots au propre comme au figuré, les manipule sur une table ; ils apparaissent derrière lui sur un écran - où dort, puis se matérialise fugacement La Madone entourée d'anges et de saints de Piero della Francesca.

Espace et temps se croisent, se multplient l'un l'autre :

"[...] non pas l'espace-temps-à-tiret (comme on nous le dictait), mais l'espace X temps".

Cette croix est le lieu invisible du basculement de l'espace : "Au point croisé, elle bascule tout, elle place tout le visible ailleurs : dans la perspective incompréhensible du temps. L'ordre perspectif est attient pour être renversé".

photo Alain LeonesiTroisième temps / troisième espace

Louis de Funès devient alors l’électron libre, le proton, le synchrotron, l’accélérateur de la langue Novarinienne. La langue et l’espace s’affrontent, se confrontent et s’anti-construisent mutuellement.
Nous voici

• dans la loge de l’acteur :
  « […] il avait écrit d’un petit crayon orange sur le miroir : « Demeure fragile ». Il voulait dire que c’est sur scène que s’éprouve le mieux le suspens du temps et de l’espace mêlés en nous l’un dans l’autre, dans la demeure fragile de notre corps. »
• dans un cube immatériel qui est peut-être une cage à capturer le temps.
  « Car la matière du temps, c’est nous les hommes. C’est nous les hommes – et il n’y en a pas d’autres. »
  « […] Parce que s’il n’y avait plus d’hommes, il n’y aurait plus ni matière ni temps » disait Louis de Funès. De même qu’il n’y aurait plus de chaises ni la couleur bleue », ajoutait Félix Mayol. « Ni le nombre 287, ni le chiffre 3 », précisa Louis de Funès.
  Louis de Funès disait « Et maintenant : rejoindre les archipels ! »

EXTRAITS
DE PRESSE
“ Car le langage se mérite, il faut le sonder. Fouiller.
[…] Le spectateur boit la sève de ce droit à la parole
contre le règne sourd des images. […] La voix de Louis Castel
déferle sans faiblir, ses bras cherchent l’espace, implorant notre
entendement. […] L’esprit ne fait pas qu’assister à
ce précipité, il le réfléchit, longtemps.
”
Aude Bredy – L’Humanité – 19 juillet 2002

“ Louis
Castel est l’une des grandes figures du théâtre à
Avignon. L’une des plus attachantes. […] C’est à
l’Ecole d’Art qu’il s’est replié cet été
pour un joli parcours au cœur de l’œuvre de Valère
Novarina. Louis Castel y accueille le public et l’entraîne
dans une salle où les images répondent parfois de la langue,
cette langue faite pour la profération mais aussi pour la confidence,
le chuchotement, le mystère. […] un charme tenace […]
”
Armelle Heliot – Le Figaro – 21 juillet 2002

“ […]
rien de plus fragile, de plus aérien que ces accessoires qu’utilise,
avec sa distance et son élégance habituelles, Louis Castel
 : légèrement en retrait de l’espace, […] il
nous offre, souriant, mystérieux, cette "danse mystérieuse"
de Novarina autour de la parole. ”
Danièle Carraz – La Provence – 15 juillet 2002

“ […]
Guide génial et farfelu, Louis Castel se met en scène à
l’Ecole d’Art d’Avignon. […] Le spectacle, éblouissant,
clinique, est un éloge de la parole. ”
Dominique Rousseau– Le comtadin – 19 juillet 2002

“ [Louis
Castel] a la flamme ardente des prédicateurs pour nous entraîner,
nous les parlants, dans l’espace ouvert et le temps inversé
de "La Madone entourée d’anges et de saints" de
Piero della Francesca. […] [Il] se transforme en magicien manipulateur
de mots grecs et hébreux […] [avec] des flammes dans la voix
et le geste ample de ceux qui étreignent le monde pour mieux l’offrir
en partage. ”
Mitzy Gerber – Le Dauphiné Libéré –
26 juillet 2002

“ La
façon dont Louis Castel investit la citadelle Novarina m’oblige
à parler de caméléon, surtout de la manière
qu’à le corps de l’acteur de devenir tout l’espace
qui entoure, d’absorber tout en lui et dans sa parole, inclusivement
les spectateurs.”
Jean-Philippe Faure – Sud Théâtre – juillet
2002

“ […]
Le spectateur est cloué à sa chaise, fasciné, ébahi,
rassasié, nouveau né par les mots, conscient d’être
le témoin privilégié d’un moment unique, une
genèse du temps, une histoire reparlée, le spectacle de
la mort retournée en naissance et rejouée dans l’infini
gigogne, miroir du moi n’étant pas. ”
Claude Kraif – Revue.spectacle.com – juillet 2002

“ L’incarnation
s’opère […], d’emblée saisissante, captivante,
et le texte s’épanouit dans sa richesse et sa densité
inouïes […]. On éprouve à l’écouter
une constante jubilation. […] On sort de là heureux et à
la lettre ému : mis en mouvement, prêt à "aller
maintenant vers les archipels".
Jacques Bonnadier – Viva – juillet 2002

“ Le
spectateur, […], remonte le temps et l’espace, traverse la
neige nervalienne qui protège le retour au réel, ou à
ce qu’il prend pour le réel, et respire profondément.
Son univers est remis en question. Plus jamais il ne sera le même.
Valère Novarina et son fidèle, Louis Castel, qu’ils
soient ô combien remerciés, ont "troué"
la matière et fait découvrir un autre langage, celui de
"Devant la parole".
Claire Vanhaelen – L’Olivier web – juillet 2002

- Nicolas STRUVE
Il a chanté avec "Le pépin du raisin - cabaret russe"
(création collective), la compagnie Jolie-Môme, L’Operette
imaginaire (Valère Novarina – Claude Buchvald). Il a
joué Claudel, Novarina, Noren,Witckiewitz, Brecht, Hugo, Llamas,Akim,
Demarcy, Kafka, Boulgakov.
Avec entre autre Claude Buchvald, Claude Baqué,Alfredo Arias,Adel
Akim, Lisa Wurmser, Grégoire Callies, Louis Castel, Sandra Herzic,
M. Zachenska, B.Abraham-Kremer.
Il a traduit du russe, parfois à quatre mains : Marina Tsvetaeva,
Une aventure, L’ange de pierre ;A.Tchekhov, Les trois
sœurs ; N. Erdmann, Le mandat ; O. Moukhina, Un amour
de Karlovna,Tania-Tania,You.
Il a mis en scène Une aventure au Festival " Théâtre
en mai " à Dijon, en 1999.

- Alain
LEONESI
Plasticien, il est enseignant à l’Ecole d’Art d’Avignon
et y dirige l’atelier lumière(s).
Il a exposé successivement à l’abbaye de Montmajour
à Arles, aux galeries l’Aire du
Verseau et Vitoux & Zylberman à Paris, à la galerie
ARTEM à Quimper et dans le cadre d’Interface - atelier d’artiste
de la Ville de Marseille… Il a réalisé l’installation-décor
des bureaux de l’AFAA pour le Festival d’Avignon, de 1995
à 1997 et le Cabaret du Festival en 1997 et 1998. Il a récemment
conduit sur plusieurs années un travail sur le thème : "Mobilier
de crise".

- Philippe
GROSPERRIN
Homme de "lumières", il travaille pour le théâtre,
la danse, l’opéra. Il collabore avec les metteurs en scène
Robert Fortune et Jean-Claude Auvray pour lesquels il éclaire les
opéras suivants : Cendrillon, La flûte enchantée,Tristan
und Isolde, La Traviata, Le dialogue des Carmélites, Don Pasquale,
et prochainement La neige en août de Gao Xingjian, à
Taïwan puis à Marseille en 2003. Parallèlement, il
signe les éclairages des créations chorégraphiques
d’Anne Dreyfus et d’un spectacle de Philippe Avron, Don
Juan 2000.
Compagnon de longue date de Louis Castel, il a éclairé Comment
construire un univers qui ne s’effondre pas deux jours plus tard,
Les retrouvailles, Trans-Apparence-Express,Vilar est mort.

- Louis
CASTEL
Qu’il monte Adamov, K. Dick, Molière, Novarina, Sade, Strindberg,
Tchékhov ou ses propres pièces, Louis Castel s’efforce
de voyager jusqu’à la structure cachée de l’œuvre.
On dit de lui qu’il sert le texte en profondeur. Il aime porter
la pensée au théâtre, de préférence
dans la jubilation. Pour lui, l’image naît du mot plutôt
que l’inverse.
Depuis la création du Théâtrographe en 1977 à
Avignon, Louis Castel a mis en scène :
• De Passage, d’après trois récits d’Anton
TCHEKHOV– Festival In d’Avignon, Studio
Saint-Roch, 2000.
• La Mouette, d’Anton TCHEKHOV, Scène nationale
de Cavaillon,Théâtre du Merlan-
Scène nationale Marseille,Théâtre de Draguignan, La
passerelle-Scène nationale Gap, Le Cratère-Scène
nationale Alès, 1999.
• Des nouvelles de Tchékhov, Emergence 3 au Théâtre
des Halles (Avignon), 1998.
• Ateliers et Chantier Tchékhov, au Studio Saint-Roch
(Avignon), 1997.
• A partir de – Impromptu pour quelques acteurs, Festival
In d’Avignon, 1996
(Célébration du 50ème anniversaire).
• L’animal du temps, de Valère NOVARINA, au
Studio Saint Roch, 1995.
• Comment construire un univers qui ne s’effondre pas deux
jours plus tard de Philip K. DICK, créé au Festival
In d’Avignon en 1993 et présenté à Marseille
sous l’égide du Théâtre du Merlan, du Système
Friche Théâtre et du Théâtre Massalia.
• Sade 120, d’après Les 120 journées
de Sodome de D.A.F. de SADE, au Cargo de Grenoble et présenté
au Théâtre des Halles (Avignon), 1991.
Et auparavant : L’école des femmes de MOLIERE, Trans-Apparence-Express et Vilar est mort de Louis CASTEL, Les retrouvailles d’Arthur
ADAMOV, Mademoiselle Julie d’August STRINDBERG.